Artist Talk – Vloeiende Vormen: Nataliya Vladychko & Anna Gray

Op vrijdag 9 oktober gaan kunstenaars Nataliya Vladychko en Anna Gray in gesprek met curator Selena Yang naar aanleiding van de glastentoonstelling Vloeiende Vormen.

Vloeiende Vormen onderzoekt hoe hedendaagse glaskunst de vloeibare en levendige aard van cultuur kan weerspiegelen. De tentoonstelling vindt plaats in de behangkamers van Landhuis Oud Amelisweerd, naast het Chinese papierbehang. Dit behang behoort tot een van Europa’s best bewaarde collecties handgeschilderd behang uit de Qing-dynastie en vormt een uitzonderlijk getuigenis van eeuwenlange culturele uitwisseling. De tentoonstelling laat zien hoe beelden, ambachtelijke technieken en ideeën zich voortdurend door tijd en ruimte verplaatsen.

Glas zelf, kwetsbaar maar duurzaam, vormt hierbij een krachtige metafoor voor migratie, vernieuwing en de verbinding tussen traditie, natuur en ons steeds veranderende gevoel van verbondenheid. Zestien internationale kunstenaars integreren in hun werken natuurlijke elementen uit de omgeving en verwijzingen naar de rijke geschiedenis van het landhuis, waardoor dialogen ontstaan tussen binnen en buiten, natuur en cultuur, verleden en heden.

Nataliya Vladychko integreert haar sterke achtergrond in de westerse traditie van schilderen en tekenen in haar glaspraktijk. Haar verfijnde glassculpturen combineren een klassieke esthetische gevoeligheid met een fascinatie voor de microkosmos. Met uitvergrote organische vormen onderzoekt zij de voortdurend veranderende relatie tussen mens en natuur.

Door transparantie, ritme en herhaling zorgvuldig met elkaar te verweven, creëert zij sculpturen die tegelijk precies en kwetsbaar aanvoelen en uitnodigen tot een langzame, aandachtige manier van kijken. Vladychko studeerde aan de Lviv National Academy of Arts in Oekraïne en behaalde haar masterdiploma aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Mechelen, België. In 2016 was zij finalist van de International Lybinski Award.

Anna Gray verdiept zich in de mysteries die verborgen liggen onder de materiële wereld: tijd, licht, waarneming en het onzichtbare. Haar glaskunstwerken vertalen het onzichtbare naar tastbare vormen door middel van vervorming, vergroting, transparantie en vloeibaarheid.

Ze combineert glas met water, hout, zand en andere materialen. Het stromende wordt verstild, het verborgen wordt zichtbaar gemaakt en er ontstaan nieuwe manieren van kijken. Geïnspireerd door wetenschap en natuur is Gray’s praktijk een poëtisch samenspel van verhullen en onthullen. Ze behaalde een Bachelor of Arts in Design aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en een Master in Ceramics & Glass aan het Royal College of Art in Londen.